Ya no queda ni París - Películas

Qué... $9,99, de Tatia Rosenthal, con las voces en el original de Geoffrey Rush, Anthony La Paglia, Joel Edgerton, Leon Ford, Samuel Johnson, Ben Mendelsohn, Henry Nixon, Claudia Karvan, Jaime Katsamatsas. ISR/AUS-2008

Qué... 2 days in Paris, de Julie Delpy, con Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl, Marie Pillet, Albert Delpy, Aleksia Landeau, Adan Jodorowsky, Alexandre Nahon, Charlotte Maury-Sentier, Vanessa Seward. FRA-2007

Qué... Diario de una ninfómana, de Christian Molina, con Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina, Geraldine Chaplin, Judith Diakhtate, Antonio Garrido, Javier Coromina, Pedro Gutiérrez, Valerie Tasso. ESP-2008

Qué... Easy Virtue, de Stephen Elliott, con Jessica Biel, Kristin Scott Thomas, Colin Firth, Ben Barnes, Kimberly Nixon, Katherine Parkinson, Kris Marshall, Charlotte Riley, Christian Brassington, Pip Torrens. GBR-2008

La cosa va de... una chica estadounidense, piloto de carreras, que se casa en los años veinte con un chico inglés al que acaba de conocer en la Costa Azul. Tras la ceremonia van a la casa familiar en el país de su marido, y desde el primer momento se encuentra con una gran hostilidad por parte de su familia política, que no aprueban la boda y consideran a la estadounidense demasiado ordinario y liberal. Además, la decisión de su hijo ha echado por tierra las esperanzas de la madre de casarlo con una chica del pueblo, cuyas tierras lindan con las suyas...

Lo mejor... la ambientación de época (años 20), que cumple a la perfección con la elegancia tipo Noel Coward. Y es que en esto los ingleses son auténticos maestros (salvo excepciones, que las hay).

Lo peor... que es una película anodina, muy del montón, y que encima irrita por momentos porque se desperdician varias buenas oportunidades. El interés es mínimo y el desenlace se ve venir casi desde el principio, por lo que gran parte del atractivo se centra únicamente en la atmósfera, no en la trama. Oliver Parker, pongamos, lo hubiera llevado mucho mejor. Por cierto, el tráiler que vi en Francia es mucho más acertado, porque da idea de que se trata de una comedia alocada, cuando en realidad es un drama con pequeños resquicios para la sonrisa. Sin más.

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Qué... Caminar sobre las aguas, de Eytan Fox, con Lior Askhenazi, Knut Berger, Caroline Peters, Gideon Shemer, Carola Regnier, Hanns Zichsler, Ernest Lenart, Eyal Rozales, Yousef 'Joe' Sweid, Imad Jabarin. ISR-2004

La cosa va de... un agente del Mosad que tras una misión contra un terrorista de Hamas en Estambul, regresa a casa y ve que su mujer se acaba de suicidar. Un mes después, sus jefes, conscientes del trauma que le ha podido causar, le asignan una misión para entretenerle: un ex responsable nazi, muy sanguinario con los judíos de una parte de Alemania, que ha permanecido oculto desde entonces en Argentina. Para tener más información, le hacen pasar por guía turístico, para atender al nieto del nazi, que viene a Israel por unos días para unas vacaciones.

Lo mejor... los dos primeros tercios, que es Eytan Fox del bueno, con una historia que engancha y una mirada descriptiva, por momentos documental, de lugares de Israel y de un conflicto que nunca se muestra, pero siempre está. En esta película hay una de las escenas más eróticas y morbosas de los últimos años: el (gran) Lior Askhenazi y Knut Berger duchándose juntos a orillas del Mar Muerto mientras hablan de rabos circuncidados. La música la vuelve a firmar Ivri Lider, compañero habitual de Fox en este tipo de aventuras.

Lo peor... que la historia del abuelo nazi es, cuando menos, truculenta y difícil de creer. El final está mal rematado y en algunos aspectos se carga parte de la película. Es posiblemente la peli más conocida de las tres últimas de Fox, cuando en mi opinión está un paso por detrás de Yossi & Jagger y dos de Ha-Buah. Aún así, el nivel es bueno y merece la pena.

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Qué... One, Two, Three, de Billy Wilder, con James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Wolter, Karl Lieffen, Hubert von Meyerinck, Lois Bolton. USA-1961

La cosa va de... un dirigente de Coca-Cola que dirige la oficina en Berlín Occidental y que tiene dos objetivos: abrir el mercado de la marca de refrescos en la URSS y, sobre todo, ser ascendido a jefe de Europa, una plaza con la que se trasladaría a Londres. En pleno proceso de 'hacer méritos' y peloteo a sus superiores, uno de sus jefes le comunica que su hija llegará a Berlín en unas horas y le confía su cuidado. Ella es una chica pelín estúpida que ya ha estado cuatro veces prometida. Tras unas semanas en la ciudad, estalla la noticia: se ha enamorado de un joven comunista de la RDA.

Lo mejor... prácticamente todo, porque es una de las mejores comedias de la historia del cine y un ejemplo perfecto del talento inmenso del gran Billy Wilder. Es una auténtica delicia desde el primer fotograma y suelta estopa a diestro y siniestro, en una película que más allá de la carga política, que la tiene, funciona como un reloj -de cuco- en los mecanismos de la comedia. Siento no ser imparcial por la pasión que me merece el director y, especialmente, esta película. La he visto varias veces y no me cansaré. Simplemente, me encanta. De diez.

Lo peor... ¿qué?

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Qué... Mamma Mia!, de Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, Dominic Cooper, Christine Baranski, Ashley Lilley, Rachel McDowell, Mia Soteriou. GBR-2008

La cosa va de... una joven que vive en una isla griega con su madre y que va a casarse con un chico inglés estupendérrimo. Aprovechando la ceremonia, va a intentar saldar una vieja cuenta pendiente: saber quién es su padre. Para ello ha encontrado un diario de su madre y ha descubierto que hay tres candidatos, a los que ha enviado una invitación, haciéndoles creer que les invita directamente la madre, veinte años después de su encuentro de verano en el Egeo. Mientras, empiezan a llegar algunos invitados, como las damas de honor de la novia o las dos mejores amigas de la madre.

Lo mejor... la elección del casting femenino, que está a un nivel general bastante bien, incluida Amanda Seyfried. Del masculino mejor no hablar mucho, con la excepción de Dominic Cooper y sus abdominales.

Lo peor... que ante todo es tremendamente aburrida, aunque haya gente a la que este alien le haya parecido de lo más entretenido. A mí, no. No me interesan ni las canciones, ni la trama estúpida, ni casi nada. Es una buena adaptación de la obra teatral, en eso no hay mucho que objetar, pero es que el material original ya era muy flojo y la historia es una excusa tonta para meter con calzador las canciones de Abba. Es una estupidez, pero lo peor es que es una estupidez que se hace muy larga. Y eso no es perdonable. La grecofilia, por cierto, tampoco es otra de las cualidades de la cosa esta.

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Qué... Apuntes para una Orestiada Africana, de Pier Paolo Pasolini, con narración de Pier Paolo Pasolini, música de Gato Barbieri, Donald F. Moye, Marcello Melio y canciones de Archie Savage e Yvonne Murray. ITA-1970

La cosa va de... un cuaderno de notas de Pier Paolo Pasolini, que quiere rodar una película en África (Uganda y Tanzania) en la que analice la aparición de la democracia tras la descolonización, haciendo paralelismos con la Grecia clásica y los personajes de la Orestiada de Esquilo. Para ello decide buscar posibles localizaciones e imaginar cómo será su película a través de personas con las que se va encontrando.

Lo mejor... que es una auténtica delicia, un juego de imágenes y texto que te trasladan al universo que propone el director y que suponen una reflexión muy interesante sobre un momento concreto de la segunda mitad del siglo XX. Tiene partes reflexivas, como las conversaciones entre estudiantes, y otras más descriptivas sobre los lugares recorridos, con mirada de viajero. Hay momentos con gran fuerza, cuando se muestran escenas cotidianas en los países visitados, con los textos de Esquilo de fondo. Es un experimento diferente y singular, un documental muy interesante donde se analizan los mecanismos de la creación, algo que hablando de un gran director es especialmente curioso.

Lo peor... que finalmente no se hiciera la película y algunos pecados etnocentristas, que los estudiantes se encargan de subrayar.

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Qué... Long-Term Relationship, de Rob Williams, con Matthew Montgomery, Windham Beacham, Artie O'Daly, Jeremy Lucas, Bret Wolfe, Chuti Tiu, Joel Bryant, Joe Bratcher, Judy Farrell, John Gabaldon. USA-2006

La cosa va de... un treintañero gay de Los Angeles que está cansado de encuentros sexuales de una noche y decide responder a un anuncio de prensa en la que un chico busca una L.T.R. (relación seria). Tras dejar un mensaje telefónico, fija una cita con él en un restaurante y todo es perfecto: buena sintonía, chico guapo, conversación interesante... Por ello finalizan la cita con un beso y quedan para verse al día siguiente, para seguir conociéndose. En uno de esos momentos, el chico le confiesa un secreto que quiere que conozca antes de que la relación siga avanzando: es conservador y votante del Partido Republicano.

Lo mejor... que utiliza todos los resortes de la comedia romántica, también los estúpidos, para crear una historia sobre una relación gay donde el sexo es, ante todo, un gran problema de comunicación. Resulta muy entretenida y fresca, con referencias políticas y una historia que, si bien es previsible, es creíble. Y es que los imbéciles, gays o no, también existen en la realidad. Además, puede que sea la primera peli donde se hable de los brazos de Rafa Nadal como elemento erótico.

Lo peor... cierta visión esquemática que Rob Williams parece que tiene del asunto (en su siguiente película también la tuvo). Y un final precipitado, tirando a inverosímil y pelín forzado. Pero sin el cual la película no sería lo que quiere ser...

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Qué... Good Bye Lenin!, de Wolfgang Becker, con Daniel Brühl, Katrin Sass, Chulpan Kamathova, Maria Simon, Florian Lukas, Alexander Beyer, Burghart Klaussner, Michael Gwisdek, Christine Schorn, Jürgen Holtz. GER-2003

La cosa va de... una familia en la que la madre, vehemente activista comunista, sufre un infarto justo antes de la caída del muro de Berlín y la desintegración de su amada RDA. Cuando despierta del coma, meses después, los médicos recomiendan que no sufra ningún sobresalto para evitar un nuevo ataque, por lo que sus hijos se la llevan a casa e intentan por todos los medios que no descubra la verdad y el proceso histórico por el que está atravesando el país. Mientras, su hijo trabaja para una tienda de instalación de antenas parabólicas y la hija ha empezado a servir hamburguesas en Burger King.

Lo mejor... la combinación de comedia (sosegada) e ironía, que a pesar de su aparente ligereza puede ser más mordaz con algunas de las circunstancias del totalitarismo en la RDA. Más allá de lo agradable y acertada que sea, es una película que tiene especial valor por dos cuestiones: el gran éxito de público que obtuvo internacionalmente, con todo lo bueno que eso conlleva, y que es una de las películas más destacadas de ese nuevo cine alemán que no tiene problemas en tratar su historia reciente.

Lo peor... dura casi dos horas y hay partes en las que hubiera sido más eficaz meter tijera en el metraje y darle más agilidad al desarrollo de la trama.

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Qué... Ponyo en el acantilado, de Hayao Miyazaki, con las voces en el original de Yuria Nara, Hiroki Doi, Joji Tokoro, Tomoko Yamaguchi, Yuki Amami, Kazushige Nagashima, Akiko Yano, Shinichi Hatori, Tokie Hidari. JPN-2008

La cosa va de... un pez hembra, hija de la reina de los mares y de un ex humano, que un día sale a la superficie y coincide con un niño de cinco años, que vive con su familia en un acantilado. El niño tiene una herida y el pez la chupa. Desde el primer momento hay una atracción extraña y el niño decide cuidar del pez, y lo lleva a clase en un cubo lleno de agua, le da de comer jamón y le habla como si fuera una persona. El padre de la princesa-pez viene en búsqueda de su pequeña y conjura a las fuerzas del mar para arrebatársela al niño. Adaptación libre del cuento La sirenita de Andersen.

Lo mejor... que es Hayao Miyazaki al 100%, a pesar de que esta vez la trama sea menos adulta y apueste sin complejos por gustar a un público infantil. Virtud o defecto, sea lo que sea, lo cierto es que funciona muy bien y es, de nuevo, una espléndida película de animación en la que brilla por encima de todo la capacidad del creador para fundar mundos paralelos y buscarles una lógica que el espectador acepta con naturalidad. Tiene el encanto de la animación clásica, con lápiz y con aire artesanal. Y es que estamos, seguramente, ante un auténtico genio de este tipo de cine.

Lo peor... que la animación tenga sus plazos y haya que esperar tanto par ver 'la nueva de Miyazaki'.

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Qué... Sommersturm, de Marco Kreuzpaintner, con Robert Stadlober, Kostja Ullmann, Jürgen Tonkel, Miriam Morgenstern, Alicja Bachleda-Curus, Angelika Brennfleck, Josefine Müller, Joseph M'Barek, Tristano Casanova, Roman Storm. GER-2004

La cosa va de... dos adolescentes que forman parte de un equipo de remo juvenil de Baviera. Uno de ellos está enamorado en secreto del otro, algo que sobrelleva como puede, hasta que una mujer parece interponerse entre ellos, cuando su amigo inicia una relación. Todo ello coincide con la llegada a un campamento de verano en el que se celebra una competición de remeros. Uno de los equipos iba a ser un grupo de chicas de Berlín, pero finalmente son sustituidos por un club de chicos abiertamente gays, lo que revoluciona la competición y a algunos competidores.

Lo mejor... las buenas intenciones y la recreación indisimulada en las imágenes más homoeróticas. No hay sexo, pero sí carnalidad y momentos de morbo, más o menos implícito. Y eso le viene bien a una película donde los personajes luchan contra la atracción y miran, y miran, y miran.

Lo peor... que como película es torpe y avanza a tirones con un tema que ya ha sido tratado en varias ocasiones, y algunas de ellas con mejor pulso (Get Real). La relación entre los dos protagonistas y su forma de relacionarse con los otros no tiene ningún tipo de matiz y se limita a dos arquetipos fáciles, muy fáciles y aún así dificiles de creer, por acartonados. Y es que todo aquí es simple. Que tendrá valor didáctico, pero la madurez cinematográfica se ha ahogado en el lago. Roza el aprobado, pero no llega.

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Qué... Les douze travaux d'Astérix, de René Goscinny, Albert Uderzo y Pierre Watrim, con las voces en el original de Roger Carel, Pierre Tornade, Jacques Morel, Henri Laboussière, Jean Martinelli, Pascal Mazzotti, Lawrence Riesner, Roger Lumont. FRA-1976

La cosa va de... la célebre aldea gala que resiste al dominio de Roma en la zona, gracias a la poción mágica de un druida, y todo eso. En esta ocasión, Julio César, harto de las derrotas militares ante un puñado de aldeanos, decide proponerles un trato: someter a representantes del pueblo a doce pruebas, al modo de las de Hércules, para saber si son personas o divinidades. En el primer caso, si fallan en alguna, la aldea se sometería al dominio romano, mientras que en el segundo sería al revés y César les consideraría dioses. La película no está basada en ningún cómic, sino que fue realizada por los autores de la saga y posteriormente pasó a un álbum.

Lo mejor... que es una película infantil de lo más recomendable y que conserva intacto el espíritu de la obra de Goscinny & Uderzo, algo que era de esperar porque son quienes firman el guion y dirigen (o codirigen), y se manejan bien con el nuevo lenguaje. Resulta entretenida y tiene un cierto encanto, incluyendo varios guiños al espectador (Pato Donald) y con un divertido 'gag' sobre la burocracia y los funcionarios.

Lo peor... la estructura repetitiva hace que se pierda algo de frescura. Y una lástima que la visita a la isla del placer no se saldara con una mamada, una salida del armario, o algo, aunque ya hay dosis de evidente sexualidad. Que no es poco, en una película así.

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Qué... Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta, con Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Raúl Arévalo, Amparo Baró, Ramón Barea, Enrique Villén, Lorena Vindel, José Luis García Pérez. ESP-2007

La cosa va de... una hija y una viuda que se reencuentran en el momento de la muerte de su respectivo padre y marido, que regentaba unos billares y que en su día fue un gran as con el taco. La hija, que no tenía una buena relación con esta parte de la familia, regresa tras el entierro a Vigo, donde vive con su marido policía y su hijo pequeño. Cuando se entera de que su marido es un corrupto y que además tiene un niño oculto con otra mujer desde hace años, vuelve a Madrid y decide ponerse al frente del negocio ruinoso de los billares.

Lo mejor... el duelo interpretativo Maribel Verdú-Blanca Portillo y la espléndida elección de los secundarios. Se ha hablado mucho de este grupo de actores y han recibido importantes premios, pero es que ellos sostienen en gran parte la película.

Lo peor... que no es la mejor película de Gracia Querejeta, que en esta ocasión se limita a firmar una obra correcta, que supera el aprobado, pero que no llega a brillar. La gravedad del tono hace que cuando se desvelan los secretos todo parezca algo exagerado: mucho ruido, pocas nueces. Aún así, queda como ninot indultat dentro de la hoguera general que suele ser el cine español. No es una maravilla, pero se puede ver con un cierto agrado. Y eso es bastante, porque hay pocos directores/as en el país que garanticen siempre un mínimo de dignidad.

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Qué... 3-Day Weekend, de Rob Williams, con Douglas Myers, Derek Long, Chris Carlisle, Joel Harrison, Gaetano Jones, Derek Meeker, Daniel Rhyder, Stephen Twardokus. USA-2008

La cosa va de... dos parejas de amigos gays que deciden reunirse en un fin de semana largo en una encantadora casa de campo en las montañas. Para romper la monotonía, deciden que cada uno de ellos pueda invitar a una persona, para ampliar el círculo de amistades y conocer a otra gente. Por ello, uno trae a su profesor de yoga nudista, otro a un ex novio musculoso, otro a un compañero de trabajo algo tímido y otro a un chapero con el que lleva viéndose desde hace un tiempo. El primer problema llega cuando tres de ellos conocen al chapero, lo que echa por tierra los planes de mantener en secreto la relación.

Lo mejor... los momentos en los que se pone menos trascendente y se limita a un mero entretenimiento, agradable y con el sexo a flor de piel.

Lo peor... que podía haber sido 'another gay movie' versión madura y digna, y termina siendo en un híbrido extraño donde chirrían muchísimo las conversaciones de homosexuales obsesionados con la homosexualidad, a menudo desde una óptica atormentada y comunitaria. Como en la vida real, eso cansa. Y mucho. La película se toma muy en serio a sí misma y pretende hacer pasar por profundas reflexiones lo que no deja de ser un par de arquetipos encadenados y de lugares comunes que hace mucho que dejaron de tener interés. Mención aparte para los responsables de casting, que han sabido elegir a parejas con un grado de química nulo e inexistentes cualidades interpretativas.

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Qué... The Celluloid Closet, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, con narración de Lily Tomlin y testimonios de Tony Curtis, Shirley MacLaine, Susan Sarandon, Whoopi Goldberg, Farley Granger, Gore Vidal, Tom Hanks, entre otros. USA-1995

La cosa va de... un documental sobre el tratamiento de la homosexualidad en el cine, básicamente estadounidense o de habla inglesa, en sus primeros cien años de historia. Por ello se pasa desde las representaciones explícitas y con afeminamiento del cine clásico a películas de las noventa como Philadelphia o Instinto Básico, pasando por obras célebres como Con faldas y a lo loco, Ben Hur, Espartaco, La calumnia, El halcón maltés o La soga, o por momentos como el código Hays o los distintos grados de tratamiento del tema. Basado en el libro de Vito Russo.

Lo mejor... que es absolutamente imprescindible por su valor didáctico, un recorrido delicioso por la historia del cine y los sobreentendidos, alusiones, metáforas e intentos de hacer más o menos explícita la homosexualidad. Es una película que ama el cine, y se nota: por ahí pasan Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Rock Hudson, Dirk Bogarde, Greta Garbo, Cary Grant, Jack Lemmon, Katharine Hepburn, Montgomery Clift, y muchos otros. Y se nota además el savoir faire de Rob Epstein, con testimonios muy valiosos, con guionistas y productores de la época, y un buen ritmo narrativo.

Lo peor... que, obviamente, está rodada a vista de pájaro por la amplitud del tema y hay aspectos que se quedan fuera, pero eso es un mero apunte, no un fallo. Muy recomendable.

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Qué... Adoration, de Atom Egoyan, con Devon Bostick, Scott Speedman, Rachel Blanchard, Kenneth Welsh, Aaron Poole, Dominic Cuzzocrea, Noam Jenkins, Geraldine O'Rawe, Duane Murray, Hailee Sisera. CAN-2008

La cosa va de... un adolescente canadiense que vive con su tío desde que sus padres murieron en un accidente de tráfico. En clase de francés leen una historia sobre una pareja (con la mujer embarazada) implicada en un intento de atentado en Israel, por lo que decide escribir un texto en el que reflexiona sobre ese hecho poniéndose en la piel del hijo. Su profesora, libanesa y con un complicado pasado, le incita a llevar la historia a una especie de obra de teatro, haciendo creer a sus compañeros que es la historia real de su vida.

Lo mejor... que es una reflexión espléndida sobre el proceso creativo y las capas de cebolla que cubren cada hecho, cada persona, cada situación. Es un prodigio de matices y un ejemplo más del persona y genial universo propio de Atom Egoyan, uno de los directores más interesantes de la actualidad. Es un puzzle sosegado, tranquilo, sin grandilocuencia, pero lleno de giros interesantes. Contiene además imágenes muy bellas, desde la violinista tocando ante un lago al poder poético de una hoguera.

Lo peor... que aborda el tema de las nuevas tecnologías e Internet de una forma algo cándida y forzada. Y también es una pena que muchos la hayan considerado una obra menor de Egoyan, a pesar de la buena acogida que tuvo en Cannes.

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Qué... Comme les autres, de Vincent Garencq, con Lambert Wilson, Pilar López de Ayala, Pascal Elbé, Anne Brochet, Andrée Damant, Florence Darel, Marc Duret, Liliane Cebrián, Luis Jaime Cortez, Catherine Erhardy. FRA-2008

La cosa va de... un pediatra homosexual de 42 años que vive en París, tiene una casa estupenda y un novio muy atractivo. Pero le falta algo: quiere ser padre. Esta decisión provoca la ruptura de su relación, pero él continúa adelante con su principal objetivo, que es hacerse pasar por un soltero heterosexual y poder adoptar en solitario, ya que la ley francesa no permite hacerlo a homosexuales. En la visita de la asistente social todo va bien hasta que ésta ve una fotografía del pediatra besando a un hombre y descubre el engaño.

Lo mejor... las buenas intenciones del planteamiento inicial. Fuera de ahí, lo único salvable son las preciosas vistas de París desde Belleville y Pilar López de Ayala.

Lo peor... que está bañada de moralina y es una película rancia, con forma y fondo de película de hace quince años, principalmente por la forma como aborda el tema. Y es que debajo del aparente buen mensaje, hay clasismo y gilipollez para dar y aburrir. Que esa es precisamente la clave, el aburrimiento, que tras el arranque es el auténtico dueño de la película. Podría haber sido mejor, o por lo menos un folletín mejor. Pero no. [Por cierto, evitad en la medida de lo posible las imágenes promocionales, que revientan gran parte de la trama]

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