Ya no queda ni París - Películas

Qué... Gran Torino, de Clint Eastwood, con Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Christopher Carley, John Carroll Lynch, Scott Eastwood, Brooke Chia Thao. USA-2008

La cosa va de... un anciano muy gruñón y solitario que acaba de quedarse viudo, por lo que se encuentra en un momento especialmente duro, algo que se agrava por su carácter intratable y la relación fría que mantiene con sus hijos. Sin mucho que hacer, pasa las horas muertes en su casa en compañía de su perra y cuidando su gran tesora: un coche Gran Torino. Su mundo cambia cuando empieza a conocer a sus nuevos vecinos, una familia de asiáticos que, por una intervención en favor de uno de ellos, casi accidental, empiezan a considerarle un héroe y a mostrarlo su agradecimiento de forma efusiva.

Lo mejor... que bajo unas formas tremendamente austeras y una narracción sobria hay una historia de las de verdad, una reflexión que apunta más lejos de lo que llega. Y eso, bien hecho, no es fácil. Nadie dijo que lo fuera, que aplicar el autoanálisis para hablar de un mundo que termina y su travesía a lo desconocido a través de la redención no deja de tener un punto atractivo, especialmente por esa combinación explosiva entre el miedo al vacío y la satisfacción del deber cumplido. Conceptos complejos para una historia simple. Es una película muy Eastwood, con todo lo (bueno) que conlleva.

Lo peor... que esa historia de vecino anciano que gruñe y que conoce a niño que le ablanda el corazón está muy manoseada, y en algunos puntos es inevitable (re)caer en aspectos 'déjà vu'.

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Qué... Witness for the prosecution, de Billy Wilder, con Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Henry Daniell, Ian Wolfe, Torin Thatcher, Norma Varden, Uma O'Connor. USA-1957

La cosa va de... un viejo abogado criminalista de Londres que acaba de sufrir un ataque al corazón y que regresa a casa tras ser dado de alto y/o expulsado por su mal humor. Aunque los médicos le aconsejan que sólo acepte casos tranquilos, no puede resistirse a conocer de primera mano, e implicarse después, en la defensa de un hombre sin apenas dinero al que se acusa de haber asesinado a una anciana viuda con la que había entablado amistad y que, curiosamente, le ha dejado en su testamento 80.000 libras.

Lo mejor... que es todo un clásico judicial y una estupenda adaptación de la obra de Agatha Christie, conservando el suspense hasta el final. Muchos la han acusado de tramposa, y es cierto, pero ese es precisamente uno de sus grandes aciertos: su capacidad para tejer una red en la que es muy fácil caer y que resulta fatalmente atractiva. El guion está plagado de frases memorables, al estilo Billy Wilder, y conserva en general un encanto clásico, Marlene Dietrich mediante, en un momento de inicio del cambio en Hollywood.

Lo peor... el giro final [prohibido revelarlo] es uno de sus grandes aciertos, aunque el desencadenante es, cuando menos, grotesco e inverosímil. Pero a Wilder se le perdona eso y mucho más.

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Qué... Nunta Muta, de Horatiu Malaele, con Meda Victor, Alexandru Potocean, Valentin Teodosiu, Alexandru Bindea, Ioana Anastasia Anton, Luminita Gheorghiu, Dan Condurache, Serban Pavlu, Victor Rebengiuc, Tamara Buciuceanu. ROM-2008

La cosa va de... un equipo rumano de televisión que hace reportajes sobre temas paranormales y que termina en un pueblo del país lleno de mujeres y con una vieja fábrica desmontada, como resquicio del pasado industrial bajo la dictadura. A través de su historia se da un viaje atrás, cuando el lugar era en los cincuenta un sitio de lo más tranquilo y campestre, y un par de jovenzuelos (chico-chica) retozaban desnuditos por los prados, queriéndose mucho y follando en plena naturaleza, en los pajares o donde tocara. En Francia se tituló 'Au diable avec Staline, vive les mariés!'

Lo mejor... que el puntito (o puntazo) antidictadura resulta de lo más atractivo y genera, para qué negarlo, simpatía desde el inicio. El planteamiento de la película resulta bastante interesante, pero sobre el terreno el asunto baja bastantes enteros.

Lo peor... que le cuesta mucho avanzar y se limita a revolotear alrededor de una anécdota, sin construir realmente una comedia o una sátira, como el material invitaba. Hay cierta tendencia al preciosismo y todo resulta muy artificial, cayendo en el habitual peligro de hacer una película 'de época' en la que los personajes parezcan lo que son: actores disfrazados. Quizá alguien también tendría que explicar por qué la Rumanía rural de los cincuenta parece, curiosamente, un idílico pueblecito danés de cuento infantil. La historia mejora cuando se deja el costumbrismo rancio y se tocan -de lejos- temas políticos, aunque en esa parte sobre la búsqueda indisimulada del humor simplón vía escatología y ventosidades.

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Qué... El séptimo día, de Carlos Saura, con Juan Diego, Victoria Abril, José García, José Luis Gómez, Eulalia Ramón, Yohana Cobo, Ana Wagener, Oriol Vila, Ramón Fontsere, Elia Galera, Carlos Hipólito, Antonio de la Torre, Juan Sanz, Irene Escolar, Mariví Bilbao. ESP-2004

La cosa va de... una revisión a los conocidos crímenes del pueblo extremeño de Puerto Hurraco. La enemistad de dos familias por un conflicto de lindes, un crimen ocurrido hace años y un incendio misterioso en el que murió la madre de una de las familias está detrás de todo. Mientras, la película se fija en una adolescente, que vive en un verano caluroso su primer amor, con un chico motorista que suministra droga a varias personas del pueblo, por lo que ya ha sido avisado por una patrulla local de la Guardia Civil.

Lo mejor... el impresionante reparto, posiblemente uno de los mejores que haya reunido el cine español en mucho tiempo. Simplemente por ver reunidos a tantos y tan acertados, merece la pena, con mención especial para José Luis Gómez, que está, comme d'habitude, espléndido. La película está bien llevada, de forma muy correcta, sin riesgos, y siempre a buen ritmo. Le falta un par de puntos para emocionar, pero resulta interesante, especialmente en el arranque y en el desenlace, no por conocido menos impactante.

Lo peor... ese prólogo absolutamente innecesario con Yohana Cobo mirando a cámara, que además de mal escrito (Ray Loriga, questrés) revela alguna clave importante de lo que va a pasar después. La película apuesta por abordar la tragedia desde el punto de vista de la inocencia y el rebaño, cuando hacerlo desde el otro lado podía haber sido mucho más interesante. Y complicado, por supuesto...

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Qué... Z 32, de Avi Mograbi, una película documental sobre un soldado israelí y una acción de la que formó parte en el pasado. ISR-2008

La cosa va de... un soldado de Israel que cuenta a cámara una historia que le atormenta, ocurrida unos años antes. En ella, tras la muerte de seis soldados israelíes, se ordenó a su grupo de élite una acción de represalia en la que murieron dos policías palestinos, que no guardaban relación con el ataque previo. Tanto el soldado como su novia aparecen con el rostro camuflado y hablan entre ellos sobre el hecho y lo que vino después. La película forma parte del programa de una asociación, Breaking the Silence, que recoge testimonios sobre soldados y ex soldados israelíes, con ánimo antibelicista.

Lo mejor... los diálogos entre el soldado y su novia, que es cuando se analizan los conceptos realmente importantes, principalmente los relacionados con el perdón y la necesidad de que las personas queridas te comprendan y disculpen tus errores, por graves que estos sean. El documental tiene fuerza en estas conversaciones y es un acierto el viaje en coche al pueblo donde todo ocurrió.

Lo peor... el ego del director y su manía en convertirlo en una tragedia griega y cantar a modo de coro, aunque las canciones corten el ritmo y no aporten gran cosa al conjunto. Muchos pueden entenderlo como una justificación de ciertos ataques palestinos, cuando la película simplemente va de un personaje de baja formación que se ve enrolado en algo que le supera. Y eso, desgraciadamente, supera la frontera de Israel y puede ajustarse a otros sitios, otros personas y las mismas atrocidades.

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Qué... The Wrestler, de Darren Aronofsky, con Mickey Rourke, Marisa Tomei, Rachel Evan Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Stevens, Judah Friedlander, Ernest Miller, Dylan Keith Summers. USA-2008

La cosa va de... un luchador de catch cincuentón, con el cuerpo destrozado, problemas económicos y de salud. Tras rozar la gloria, ahora malvive como empleado de un supermercado y participando en combates-espectáculo los fines de semana. Un productor tiene la feliz idea de organizar una revancha con el Ayatollah, con el que protagonizó un recordado enfrentamiento a finales de los ochenta. Mientras, uno de sus pocos momentos de ocio consiste en ir a un bar de strip-tease...

Lo mejor... que es una patada en la boca, y tiene mucha fuerza. Es un descenso a los infiernos de la mano de un perdedor al más puro modo hustoniano y siempre sin perder la credibilidad y la empatía (joder) con unos personajes heridos y sin dejar de sangrar. Mickey Rourke está memorable, roto, destrozado, por momentos monstruoso. Desgarrado y real. Y Marisa Tomei vuelve a estar muy bien, aguantando el pulso con total control de la situación. Una de las pequeñas joyas, junto a su piercing de pezón, de una película adulta. En el mejor sentido.

Lo peor... que fuera una de las grandes olvidadas en las principales categorías de los Oscar, más allá del aspecto de interpretación. En Venecia estuvieron más acertados.

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Qué... Batoru Rowaiaru, de Kinji Fukasaku, con Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Chiaki Kuriyama, Sosuke Takaoka, Takashi Tsukamoto. JPN-2000

La cosa va de... un Japón que en el cambio de milenio está sumido en el colapso, un paro enorme y revueltas juveniles, por lo que las autoridades deciden aprobar una ley para atajar la violencia con violencia. De esta forma, una clase llega por sorteo al programa 'Battle Royale', que consiste en soltarles en una isla con un único mandato: matarse unos a otros y sólo el último, el ganador, conseguirá sobrevivir. Todos ellos llevan en el cuello un localizador que explotará si intentan quitárselo o huir de la isla.

Lo mejor... que es una auténtica gamberrada, pero resulta interesante por cómo plantea conflictos de amistad, autoridad, supervivencia, violencia, sometiendo a los personajes a situaciones extremas en las que las reacciones serán diversas. Tiene un cierto aire de videojuego y por momento resulta un anime con personajes reales, un ejercicio de género que se gusta a sí mismo y que es muy entretenido, a pesar de que la estructura invitaba al aburrimiento. Pero no. Hasta Takeshi Kitano se lo pasa en grande, aunque su inexpresividad no lo deje tan claro...

Lo peor... una cierta incoherencia en ciertos planteamientos (¿qué pretende la ley BR? ¿quién c*** la ha aprobado? ¿qué dice el Defensor del Pueblo?) y que hay pinceladas pelín excesivas de sentimientos entre colegiales y diálogos que bordean lo cursi, pero no dejan de ser biotipos de este tipo de comics en movimiento.

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Qué... Miss Pettigrew lives for a day, de Bharat Nalluri, con Frances McDormand, Amy Adams, Lee Pace, Tom Payne, Mark Strong, Tim Potter, Shirley Henderson, Mo Zinal, David Alexander. GBR-2008

La cosa va de... una institutriz con poquito mano para conservar empleos y que (mal)vive en Londres, en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Aprovechando un malentendido sale del paro y empieza a trabajar con una aspirante a actriz que mantiene varias relaciones paralelas, en la mayoría de ellas con hombres adinerados de los que se aprovecha. Tras ayudarle a salir del paso con dos de sus amantes, las dos mujeres van a un desfile de ropa de un popular diseñador de la ciudad.

Lo mejor... la buena ambientación 'años treinta' y el toque british de cine época. Amy Adams aguanta el duelo con Frances McDormand de manera más que digna. Un acierto.

Lo peor... que es una fórmula 'quiero ser Oscar Wilde y no puedo', utilizando resortes más que manoseados y sin ninguna capacidad para la sorpresa o la innovación. Es planísima y aburrida por momentos, principalmente por lo previsible que resulta. Si alguien a mitad de la película no ha adivinado cómo irá el resto de la película y cómo finalizan los personajes, quizá necesitaría ayuda de un profesional y/o exorcista. No es extremadamente mala, pero su interés es muy limitado y sus pretensiones irritan un poquito. Pasando.

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Qué... Una palabra tuya, de Ángeles González-Sinde, con Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre, Luis Bermejo, Juan Sanz, Chiqui Fernández, María Alfonsa Rosso, Marilyn Torres. ESP-2008

La cosa va de... dos mujeres que están un poco solas y que se reencuentran por casualidad, después de no haberse visto desde los años del colegio. Una vive con su madre, que está perdiendo la cabeza, y trabaja como limpiadora en un banco del centro de Madrid, mientras que la otra recorre las calles de la ciudad con el taxi de su tío. Poco después, las dos se quedan en el paro y, ante la falta de perspectivas para salir adelante, aceptan una oferta de una contrata de limpieza para trabajar como barrenderas del Ayuntamiento.

Lo mejor... el giro dramático que cambia el rumbo de la película. No es que sea prodigioso, pero en los minutos anteriores hay momentos pelín anodinos que hacen que el asunto sobresalga especialmente. Tanto Malena Alterio como Esperanza Pedreño están correctas, aunque en el segundo caso habrá que ver si la muchacha tiene más registros, que parece que no...

Lo peor... el exceso de gonzalezsinderismos, con cierta tendencia a la grandilocuencia y los sentimientos forzados, aunque en esta ocasión el trabajar un material de Elvira Lindo salva algunas situaciones por el toque de humor costumbrista. Chirría demasiado ese juego entrelazado de traumas y problemas psicológicos y cómo perjudican al desarrollo de los afectos, con un tratamiento a un nivel tan superficial como los consejos de un consultorio de revista (barata). Por cierto, la familia González-Sinde afronta la crisis con optimismo: el ayudante de dirección comparte apellido compuesto con la directora/guionista/presidenta de la Academia.

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Qué... Les chansons d'amour, de Christophe Honoré, con Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme, Grégoire Leprince-Gringuet, Brigitte Rouan, Alice Butaud, Jean-Marie Winling, Yannick Renier. FRA-2007

La cosa va de... una pareja de París que tiene un buen apartamento, trabajos interesantes y una familia de mente abierta, en lo que parece una vida idílica. Desde hace unas semanas, han abierto su pareja a otra mujer y son un 'menage à trois' en toda regla, durmiendo los tres en la misma cama. Todo cambia cuando un día salen a un concierto y ella empieza a sentirse mal, por lo que le pide a su novio que abandonen el local. Entre medias, canciones y más canciones, como en El otro lado de la cama, pero con un grado mayor de dignidad y con drama en vez de comedia.

Lo mejor... que como película ligerita es de lo más recomendable, por lo bien acabada que está. Los títulos de crédito del principio tienen un cierto aire a cine francés de quilates: una estupenda invitación. Es maravillosa la presencia de Ludivine Sagnier, posiblemente de las mejores actrices jóvenes de Francia, de las que más fuerza tengan con su mera presencia en pantalla. Y sale París, un París precioso, chabroliano, estupendo. Como es. Por cierto, atención a Grégoire Leprince-Ringuet, el morbo que tiene, y todo eso.

Lo peor... Louis Garrel, que resulta irritante cuando se hace el gracioso y absolutamente ridículo cuando se enfrenta al drama ("Delta Charlie Delta"). Un error absoluto, se tome por donde tome. La película tiene un perfil bajo y, en ese nivel, cumple, a pesar de que la disposición de las canciones en la trama, en ciertos momentos, actúe como dique para entorpecer que la narración fluya.

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Qué... The Tale of Despereaux, de Sam Fell y Robert Stevenhagen, con las voces en el original de Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson, Tracey Ullman, Kevin Kline, William H. Macy, Stanley Tucci, Robbie Coltrane, Frank Langella, Richard Jenkins. USA-2008

La cosa va de... un ratón muy pequeño y con las orejas muy grandes que tiene una característica que le hace ser un inadaptado social: no se asusta por nada. En un juicio con aire de Inquisición, las autoridades le condenan a ser desterrado y caer a las mazmorras, un lugar oscuro donde viven las ratas y del que nunca nadie ha vuelto. Una de las que está por allí es una rata que se coló en un palacio y asustó a la reina, que murió de un infarto sobre un plato de sopa.

Lo mejor... que es de una belleza visual que rara vez se ha explorado en una película de animación, nada más por eso ya merece una oportunidad. Y más teniendo en cuenta que no es un Pixar/Disney, que es donde uno acostumbra a ver maravillas de este tipo. Es una película infantil, subrayando infantil, de corte clásico, pero una línea narrativa que puede incomodar a un niño, por lo que quizá no ha logrado el éxito que esperaba. Aún así, es de lo más recomendable para iniciar la afición del cine, porque reúne de forma bastante digno varios de los elementos básicos.

Lo peor... que más allá de cuarto de Primaria puede que la historia deje algo que desear y que tenga un aire a versión júnior de la estupenda Ratatouille. Aún así, entre tanto, uno puede hacer lecturas pedantes y pseudoabsurdas sobre la representación velada de las relaciones de poder, la desigualdad Norte-Sur, el fanatismo étnico-religioso o la homosexualidad. Id averiguando el porqué de cada uno... O disfrutad del tema como lo que es: una niñería que no irrita.

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Qué... Tony Manero, de Pablo Larrain, con Alfredo Castro, Paola Lattus, Héctor Morales, Amparo Noguera, Elsa Polete. CHI-2008

La cosa va de... un cincuentón del Chile de finales de los setenta que tiene una pasión: Tony Manero. Y por ello va una y otra vez al cine para ver Fiebre del sábado noche, para aprender los pasos, las coreografías, los diálogos. Todo. A la vez, tiene un espectáculo junto a sus vecinos en el que imitan pasos de la película. Chile Televisión ha organizado un concurso para elegir a la versión local de Tony Manero, para lo que empieza a prepararse. Entre sus primeros objetivos, comprar ladrillos de vidrio para construir un suelo luminoso.

Lo mejor... que es de ese tipo de películas incómodas de ver, pero que sabe mejor cuando se paladea. No deja de ser la historia de un personaje con aires de perdedor y serios problemas de afectos: ya no se empalma, tiene la cabeza en otra parte. Tiene momentos de fuerza y Chile la eligió como representante para los Oscar. No fue elegida, pero el gesto ya es muestra de una cierta valentía, por el toque diferente que tiene la propuesta.

Lo peor... que como fresco social del Chile de Pinochet es algo deficiente, en ese terreno suspende. Mejora cuando busca lo negro, lo turbio, y baja enteros cuando cae en pequeñas convencionalidades.

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Qué... Doubt, de John Patrick Shanley, con Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Alice Drummond, Audrie J. Neenan, Susan Blommaert, Carrie Preston, John Costelloe, Lloyd Clae Brown. USA-2008

La cosa va de... un colegio en el Bronx, en 1964, en unos años de cambios sociales y de avances en los derechos civiles. Un cura joven intenta renovar desde dentro los rígidos mecanismos de la institución, y dentro de su labor se ocupa especialmente de un niño negro, el primero en estudiar en el colegio. Una monja mayor, conocida por su carácter duro y estricto, empieza a sospechar de esa relación y, más allá de la duda, una chispa enciende sus temores y pasa abiertamente al ataque, al sospechar que se está produciendo un caso de abusos sexuales.

Lo mejor... la teatralidad bien entendida de una adaptación literaria muy, muy buena. Tiene una estructura y un toque estupendo de cine clásico, con un guión más que oscarizable -veremos- y una estética cuidadísima. Casi todos destacan el tema interpretativo, y es que es cierto que el duelo Meryl Streep-Philip Seymour Hoffman, sobre todo en una tensa escena a solas en el despacho, es posiblemente de lo más intenso del año. Las secundarias Amy Adams y Viola Davis también son elecciones acertadísimas. Una auténtica delicia, en la que sólo falta el telón.

Lo peor... que ver el tráiler, al menos el que se pasó en Francia, desvela varios puntos destacados de la película. Y no es la primera vez que se dan casos gravos de falta de tacto.

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Qué... El patio de mi cárcel, de Belén Macías, con Verónica Echegui, Candela Peña, Ana Wagener, Blanca Portillo, Patricia Reyes Spíndola, Natalia Mateo, Adriana Ugarte, Raúl Arévalo, Rubén Ochandiano, Raúl Jiménez. ESP-2008

La cosa va de... un grupo de reclusas de una cárcel de Madrid a finales de los ochenta, entre ellas una joven madre heironómana, una gitana que mató al marido que la maltrataba, una inmigrante colombiana recién llegada o una lesbiana enamorada, entre otras. Al centro penitenciario acaba de llegar una funcionaria diferente, que tiene un trato más humano y que propone crear un taller de teatro, con el que van a representar dos entremeses de Cervantes. Basada en la historia real del grupo Yeses.

Lo mejor... Verónica Echegui, ante todo, por su frescura para un personaje que aborda con la naturalidad habitual. Ahora sólo queda callar bocas con un cambio de registro, sin bajar el nivel. El reparto es la base de esta película, y en general funciona bastante bien. Por cierto, presentar a la estupenda Ana Wagener como mejor actriz revelación en los Goya es, cuando menos, cruel. Y absurdo, por los años que lleva brillando en cine y teatro.

Lo peor... la tendencia a encadenar arquetipos que tiene, y es que da la sensación de que no hay estereotipo susceptible de ser utilizado que no esté incluido aquí. La tendencia al buenrollismo es inquietante y resta credibilidad, en un mundo en el que las presas heroinómanas leen a Sófocles. La subtrama de las relaciones lésbicas tiene momentos manifiestamente mejorables: no era necesario (re)caer en lo mismo.

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Qué... Heights, de Chris Terrio, con Glenn Close, James Marsden, Elizabeth Banks, Jesse Bradford, Matthew Davis, George Segal, Rufus Wainwright, Isabella Rossellini, Daniel Neiden. USA-2004

La cosa va de... un grupo de personajes que se relacionan durante un día en Nueva York. Entre ellos, una diva del teatro y el cine con problemas de pareja, su hija fotógrafa que va a casarse con un chico judío aparentemente perfecto y un actor gay que busca su oportunidad en una audición. En todo ello irrumpe un hombre al que Vanity Fair le ha encargado hurgar por los ex de su actual pareja, un prestigioso fotógrafo con afición a los chicos guapos y que va a presentar en breve una exposición de desnudos.

Lo mejor... que aprovecha un esquema mil veces visto (historias cruzadas) para hacer una película viva, de personajes ricos y de una teatralidad más que interesante. Es, ante todo, una obra de mentiras, personajes y actores, y ahí la cosa está a un buen nivel. Muy interesante la subtrama de Elizabeth Banks y James Marsden como pre-matrimonio en crisis existencial y futuro discutido y discutible. En el caso de él, mención especial al tema físico, que por algo es el hombre con los pómulos más morbosos del mundo...

Lo peor... que falta un grado, un escalón, un algo, para ser realmente grande, pero aún así es bastante recomendable. Se echa de menos un mayor peso de Glenn Close, sobre la que en algunos momentos se deplaza el foco de interés. Daba para mucho, principalmente por esa presencia rotunda y ambigua que deja entrever en sus intervenciones, al modo de lo que después -salvando las distancias- hiciera en Damages.

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Qué... Le charme discret de la bourgeoisie, de Luis Buñuel, con Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Bulle Ogier, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Michel Piccoli, Julien Bertheau, Milena Vukotic, Amparo Soler Leal. FRA-1972

La cosa va de... un grupo de la alta sociedad en la que se encuentra Rafael Acosta, embajador en París de la República de Miranda. Un día, cuatro de ellos van a cenar a casa de uno de los matrimonios del grupo, pero ha habido un error con las fechas, y el anfitrión no está. Por eso se van con la mujer de la casa a cenar a un restaurante, pero pronto descubren que no podrán hacerlo porque el propietario ha fallecido esa misma tarde y tiene el velatorio en una de las salas del local.

Lo mejor... prácticamente todo, principalmente su estructura de realidad y sueños, y de -joder, qué ironía- de sueños dentro de un sueño. Es realmente brillante, mordaz, demoledora, crítica... Surrealismo bien entendido y personajes/situaciones más que interesantes. Contiene pequeños 'cortos', pinceladas estupendas y mágicas, con momentos antológicos, como la celebración en casa del coronel, y el diálogo del anfitrión con el embajador de Miranda...

Lo peor... que algunas tramas den para una película entera y esto no sea una tetralogía -por lo menos- con sus secuelas, y tal. Es tan buena que deja con hambre de más.

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Qué... Pasajeros, de Andrés Cotlet, con Eduardo Cesti, Marcello Rivera, Pietro Sibille, Mónica Sánchez, Kike Ortiz, Paul Ramírez, Marisela Puicon. PER-2008

La cosa va de... uno que sale de la cárcel, tras cinco años de reclusión, y va en busca de sus mejores amigos, con los que estaba en el momento del atraco por el que le detuvieron. Uno de ellos emigró a Chicago y, con el otro, decide abandonar Lima y viajar de forma clandestina a Estados Unidos, para iniciar una nueva vida. Mientras intentan conseguir el dinero necesario, el amigo conoce a un pintor anciano con problemas de alcoholismo.

Lo mejor... el poso de amargura que tiene en muchas escenas, es una de las bases de la película y el objetivo, en este punto, está logrado. El mérito que tiene levantar esto en Perú, a base de becas, premios y demás. En ocasiones tiene pinta de episodio piloto de una serie (no muy allá) de televisión, pero la falta de medios justifica algunos baches.

Lo peor... el aspecto interpretativo, al menos el de los dos protagonistas, que resulta muy artificial y no ayuda precisamente a que uno se lo crea. Por momentos es demasiado inocente y funciona a pinceladas, con un mal ensamblaje entre las dos tramas, muy diferentes, que componen la película. Hay diálogos manifiestamente mejorables y, en general, hay partes que resultan muy amateurs, incluso para una opera prima. Eso sí: al público del Festival de Cine Peruano de París le encantó.

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Qué... Bride Wars, de Gary Winick, con Kate Hudson, Anne Hathaway, Candice Bergen, Bryan Greenberg, Chris Pratt, Steve Howey, Kristen Johnston, Michael Arden, June Diane Raphael. USA-2008

La cosa va de... dos amigas amiguísimas, pelín pijas, que desde niñas hacen un pacto para casarse en el hotel Plaza de Nueva York, en el mes de junio. Años después, las dos van a casarse y van a ver a una prestigiosa organizadora de bodas de Manhattan, a la que exponen su deseo. Tras un error, ambas tienen su boda programada para el mismo día, y ninguna parece dispuesta a cambiar la fecha, por lo que pasan de mejores amigas a peores enemigas. Y de ahí, a hacerse putadas para boicotear la ceremonia y los preparativos de su 'rival'.

Lo mejor... que es roma, blanca, inocente, simple, previsible, convencional, pero por lo menos no duele.

Lo peor... que el interés es nulo desde el minuto uno y se puede seguir con el piloto automático, como un pasarratos absoluto, olvidable desde el momento en que finaliza. Por lo menos no engaña: da lo que ofrece. Más allá de eso, su gran error es lo previsible que resulta y el poso ideológico, que llevara al orgasmo a cualquier niñata absurda de colegio de pago. Kate Hudson, posiblemente una de las niñas de mamá más peligrosas que circulan por ahí, vuelve a aparecer en una película tirando a malísima, fiel a su puntería. Atención: no veais el trailer, que desvela partes importantes. O vedlo, y os ahorrais ir más allá.

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Qué... Pescuit sportiv, de Adrian Sitaru, con Adrian Titieni, Ioana Flora, Maria Dinulescu, Alexandru Giorgescu, Sorin Vasilescu, Nicodim Ungureanu. ROM-2007

La cosa va de... una mujer y su amante, que salen en coche de Bucarest para pasar un día tranquilo en el campo, en un picnic. En el camino, atropellan por error a una prostituta, ante lo cual reaccionan de forma distinta. Mientras él quiere llevarla al hospital para ver si pueden hacer algo por salvarla, ella cree que está muerta y que lo mejor es deshacerse del cuerpo y que nadie les relacione con el asunto.

Lo mejor... el juego de puntos de vista y cómo construye una trama muy teatral a partir de miradas subjetivas cruzadas. Tiene un muy buen arranque y está bien rematada, conservando un grado de interés durante todo el metraje. No es maravilloso, por los fallos que tiene, pero es bastante recomendable.

Lo peor... que la teatralidad hace que algunos diálogos leviten tanto que se pierdan en el vacío y no toquen suelo en ningún momento. El tercer personaje 'en discordia' resulta demasiado esquemático, se echa de menos un mayor recorrido y que no resulte tan arbitrario en ciertas actitudes. El invento marea, que está rodado cámara al hombre y todo está agitado, en constante convulsión.

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Qué... Alegre ma non troppo, de Fernando Colomo, con Pere Ponce, Penélope Cruz, Rosa María Sardà, Óscar Ladoire, Jordi Mollà, Andoni Gracia, Nathalie Seseña, Luis Ciges, Verónica Forqué, Javier Cámara. ESP-1994

La cosa va de... un chico homosexual que acaba de romper con su novio justo antes de una prueba para la Joven Orquesta Nacional de España, de la que es profesor su padre. Con motivo de su audición, que no sale todo lo bien que deseaba, conoce a un chico algo engreído y a su supuesta novia, con la que enseguida hace buenas migas. A través de ella va a la consulta de un psiquiatra que le dice que realmente no es gay y que tiene que empezar a ver el atractivo sexual de las mujeres.

Lo mejor... el buen oficio de Rosa María Sardà para la comedia. Y el interés antropológico (diríase) sobre lo terribles que eran los peinados de los 90 y ver cómo ha evolucionado Penélope Cruz desde sus inicios.

Lo peor... que es muy torpe y abusa del encadenamiento de clichés rancios para construir una (pretendida) comedia que no tiene ni pizca de gracia, ni frescura, ni nada. A pesar de las vueltas y giros, la trama principal está barnizada con bastantes detalles homófobos, por mucho que en su momento se presentara como una de las películas innovadoras que incluían a un homosexual como protagonista. No cuela. Tiene muchos defectos y todos ellos se resumen en uno: Fernando Colomo.

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Qué... Wall-E, de Andrew Stanton, con las voces en el original de Ben Burtt (diseño), Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, Sigourney Weaver, John Ratzenberger, Kathy Najimy. USA-2008

La cosa va de... un robot (Wall-E) que trabaja como procesador de basura en el futuro, después de que la Tierra pereciera en un mar de basura y destrucción. En su anodino día a día, todo cambia cuando aparece en escena un robot explorador (Eva) que está en misión de reconocimiento, en busca de vida. Wall-E empieza a sentirse fascinado por la visita, hasta que un día le regala algo que ha encontrado: una planta.

Lo mejor... los maravillosos cuarenta minutos iniciales, en donde apenas hay diálogos y se recuperan momentos mágicos del cine de animación de antes. Todo ello, con un tono adulto y el sello Pixar, lo que es garantía de prodigio técnico y espectáculo visual. Es desde ya un clásico moderno, posiblemente la mejor película de animación (con permiso de Ratatouille) que se ha rodado, no sólo en el binomio Pixar/Disney sino en términos generales.

Lo peor... que se notan diversas referencias en temas como el control de los humanos o la inteligencia (maligna) artificial, pero da lo mismo. Lo peor realmente es que no se vaya a estrenar Wall-E 2 próximamente.

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Qué... Rivales, de Fernando Colomo, con Ernesto Alterio, Jorge Sanz, Goya Toledo, Rosa María Sardà, Juanjo Puigcorbé, María Pujalte, Kira Miró, Gonzalo de Castro, Javier Cifrián, Laura Cepeda. ESP-2008

Qué... Bienvenue chez les Ch'tis, de Dany Boon, con Kad Merad, Dany Boon, Zoe Felix, Lorenzo Ausilia-Foret, Anne Marivin, Philippe Duquesne, Guy Lecluyse, Line Renaud, Michel Galabru. FRA-2007

La cosa va de... un empleado del servicio francés de Correos cuya mujer está deprimida, por lo que pide un traslado a la Costa Azul, en el sur, como es deseo de ambos. Tras ser pillado haciéndose por minusválido para acelerar el proceso, es designado como castigo a un pueblo de la región Nord-Pas de Calais, en la frontera con Bélgica. Un lugar que según cree es un pequeño infierno habitado por gente hostil y ruda.

Lo mejor... el toque (ligerísimamente) berlanguiano que tiene a la hora de dibujar un fresco social con un par de pinceladas de autoironía. El gran valor es conservar un tono correcto para lograr un auténtico taquillazo -récord en Francia-, sin caer en el humor chusco, ni bajar al fango, ni nada peor. Cine comercial de factura correcta, que tan bien hace la industria francesa.

Lo peor... lo políticamente correcta y blanca que resulta en ciertos momentos, pero imagino que es un peaje necesario para que este tipo de películas conecten con el mayor número posible de espectadores, que es el objetivo indisimulado. Por momento parece un gran publirreportaje turístico de Nord Pas-de-Calais, y a veces lo que parece, es. Es desigual, y el interés baja puntos en la parte central, aunque el arranque y el final tienen momentos para la sonrisa.

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