Ya no queda ni París - Películas

Qué... Bubble Boy, de Blair Hayes, con Jake Gyllenhaal, Swoosie Kurtz, Marley Shelton, Danny Trejo, Verne Troyer, John Carroll Lynch, Bryan George, Dave Sheridan, Steven Spinella, Ever Carradine. USA-2001

Qué... Un año sin amor, de Anahí Berneri, con Juan Minujín, Mimí Ardú, Carlos Echevarría, Javier van de Couter, Omar Núñez, Ricardo Merkin, Carlos Portaluppi, Bárbara Lombardo, Ricardo Moriello, Daniel Cargieman. ARG-2005

La cosa va de... un chico gay y seropositivo en el Buenos Aires de 1996, en un momento donde la esperanza médica ante el VIH era poco esperanzadora. Su pareja, un francés con el que vivió en París, murió hace unos meses. Y en un momento de crisis personal decide iniciar una novela en forma de diario, en donde recoge su tratamiento contra el virus y su búsqueda de esa tan escurridizo llamado amor. En ese momento, en el que sus defensas suben y bajan de manera peligrosa, se introduce en los ambientes sadomasoquistas del ambiente leather de la ciudad.

Lo mejor... que más allá de la historia del VIH, resulta interesante lo que circula por esa cabeza y el recorrido casi entomológico, a pinceladas, del día a día de un personaje y sus encuentros sexuales. Y es que puede que no se llegue muy lejos, pero todo tiene un aire documental, de puñetazo de realidad en la boca del estómago. Y en ello tiene mucho que ver Juan Minujín, que está espléndido y sostiene muy bien un personaje delicado. Como aval, la cosecha de premios que ha ido sumando, principalmente en festivales de cine gay, Teddy Award berlinés incluido.

Lo peor... la subtrama de la tía y el toque agridulce de ciertos momentos. Aún así, ambas cosas desembocan en una escena final tan simple como reveladora, lo cual también su valor.

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Qué... No se lo digas a nadie, de Francisco J. Lombardi, con Santiago Magill, Lucia Jiménez, Christian Meier, Carmen Elías, Giovanni Ciccia, Carlos Fuentes, Gianfranco Brero, Alonso Alegría, Gerardo Ruiz, Emilran Cossío. PER-1998

La cosa va de... un niño de una familia de clase alta de Lima que empieza a sentirse atraído por los hombres, lo que le provoca conflictos con la mentalidad que le han inculcado, con un padre rancio y machista, y una madre ultracatólica y promotora del puritanismo más cursi. Para celebrar su graduación en el instituto, el padre le regala un encuentro con una prostituta, para que 'debute', pero el joven no llega a empalmarse y abandona el burdel enfadado. A partir de ahí, la relación da un giro y él empieza una vida independiente, aprovechando el salto a la universidad.

Lo mejor... que se sigue bien y, aunque hay partes de interés menor, el conjunto es pasable: no entusiasma, pero no agrede. Las interpretaciones están muy bien, especialmente el papel valiente de Santiago Magill -desnudos incluidos- y la sorpresa de Lucía Jiménez, que sale más que airosa, aunque su carrera después haya sido una montaña rusa. El final, diferente al de la novela, fue criticado por el autor, aunque cinematográficamente tiene un punto interesante. Y ahí callo, por peligro de spoiler.

Lo peor... que empieza bien y por la mitad tiene (muy) serios problemas de orientación de lo que se pretende contar. El guion abusa de arquetipos y personajes secundarios tirando a esquemáticos. La historia no es gran cosa, pero es que la novela tampoco lo era, a pesar del éxito y del ego desmedido de Jaime Bayly. Bordea en todo momento el límite de cpmo biempo.

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Qué... Duplicity, de Tony Gilroy, con Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Dan Daily, Lisa Roberts Gillan, David Shumbris, Rick Worthy, Oleg Shtefanko, Denis O'Hare, Kathleen Chalfant. USA-2009

La cosa va de... un agente del MI6 británico que liga sin saberlo con una agente de la CIA en una fiesta del 4 de julio en el Consulado de Estados Unidos en Dubai. Tras esa noche de pasión, ella le deja drogado y le roba unos documentos con códigos militares de Egipto. Años más tarde, los dos volverán a coincidir y sus labores serán distintas, ahora fuera de labores de política internacional y centrados en el espionaje industrial, en concreto en dos empresas rivales de jabones y otros productos/compuestos químicos para el uso humano.

Lo mejor... resulta entretenida y atrae la atención por el ritmo frenético y la necesidad hasta el final de encajar las piezas del rompecabezas. Entre lo más destacado, la canción de los títulos de crédito finales y una cierta química post-Closer entre los protagonistas. Y es que Clive Owen es la constatación de que el mundo se ha perdido al digno sucesor de James Bond, con la mezcla perfecta de atractivo, elegancia y toque de crápula encantador.

Lo peor... todo huele a rancio, a pesar del glamour de diseño y las innovaciones tecnológicas al servicio del espionaje entre empresas. La sensación de déjà vu está ahí, y es que esto de espías en un mundo en el que nadie confía en nadie ya está masticado, y de formas más interesantes que esta. Como sabor agridulce queda también recordar que Tony Gilroy sorprendió hace un año y medio con la estupenda Michael Clayton, muy superior a este nuevo trabajo.

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Qué... Chugyeogja, de Hong-jin Na, con Yun-seok Kim, Jung-woo Ha, Yeong-hie Seo, In-gi Jung, Hyo-ju Park. KOR-2008

La cosa va de... un ex policía metido a proxeneta que empieza a preocuparse porque todas sus chicas están desapareciendo sin dejar rastro. Ante la falta de 'efectivos' fuerza a una a acudir a una cita fijada, a pesar de que está con gripe y con fiebre. Justo en ese momento se da cuenta de una cosa: las prostitutas desaparecidas habían estado en su último servicio con el mismo cliente, un hombre joven. El mismo con el que la chica enferma ha quedado para acostarse con él en su casa, por lo que el ex policía le pide que le haga llegar la dirección por SMS.

Lo mejor... el principio y el final, con escenas realmente logradas de gato-ratón y un grado de suspense muy bien conseguido, manteniendo en todo momento el suspense y creando una atmósfera agobiante y ante la que es difícil quedar indiferente. Fue un taquillazo en su país, Corea del Sur, y está teniendo un buen recorrido en otros países, lo que demuestra que cine de acción, crítica y espectadores no tienen por qué llevarse mal siempre. Un justo premio a un trabajo bien hecho, al modo de The silence of the lambs o Seven.

Lo peor... los evidentes problemas de ritmo y desarrollo que tiene la película en la parte central, donde hay partes tirando a prescindibles, que además hacen que el metraje supere innecesariamente las dos horas. La actitud policial no contribuye a la credibilidad de la película, aunque es clave para un giro que revitaliza la trama.

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Qué... Más de mil cámaras velan por tu seguridad, de David Alonso, con Antonio Hortelano, Laura Manzanedo, Mónica Estarreado, Fernando Andina, Roberto Armenteros, Eva Marciel, Aurora Carbonell, Duna Santos, Celia Trujillo, Nacho Silva. ESP-2003

La cosa va de... un grupo de amigos universitarios en ¿Madrid? en el que uno de ellos acaba de romper con su novia, que forma parte también de la pandilla. Ella ha empezado a salir con un niño bien, de una de las familias más ricas de la ciudad, lo que desata los celos del ex novio. Al mismo tiempo, empiezan a ocurrir cosas extrañas. Un día, en los ordenadores de la facultad, dos chicos del grupo entran en una extraña página web, en la que comienzan a chatear con un desconocido que conoce su nombre y que les avisa del inminente inicio de un juego.

Lo mejor... que tiene un valor testimonial muy a tener en cuenta, con una estética de vanguardia cañí, canciones viejas de Amaral y la presencia de actores de teleseries hoy ya sumidos en el olvido, como el inexpresivo Antonio Hortelano o la mítica Laura Manzanedo, que con su cara de sufrimiento 'snuff', su flequillo futurista y sus revolcones por el suelo brinda algunos de los momentos de vergüenza ajena más memorables.

Lo peor... que es posiblemente una de las peores cosas que se han hecho en el cine español en mucho tiempo, pero precisamente por eso hasta tiene un cierto encanto. No deja de ser un refrito cutre y mal dirigido de los tópicos más manoseados de las películas de terror 'teen' estadounidense, en un momento en el que la saga Scream y similares ya habían pasado de moda. Pero en este caso, además, es que es pésima en su desarrollo y SOBRE TODO en su desenlace, que es uno de los mayores sinsentidos jamás vistos, donde todo está precipitado, mal explicado y las piezas del puzzle están metidas a la fuerza, sin disimulo. Encajen o no, como sea... pero... ¿a quién le importa?

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Qué... Madagascar: Escape 2 Africa, de Eric Darnell & Tom McGrath, con las voces en el original de Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric The Entertainer, Alec Baldwin, Bernie Mac, Chris Miller. USA-2008

La cosa va de... los personajes de la primera edición, liderados por un león ex estrella del zoo de Central Park. En esta ocasión, todos viajan en un vetusto avión conducido por pingüinos, desde Madagascar a NY, pero unos problemas técnicos hacen que tengan que recurrir a un aterrizaje de emergencia en África. Allí, en la inmensidad de una reserva de animales, Alex siente un extraño 'déjà vu'. Y es que, nada más llegar, va a encontrarse con su verdadera identidad, con sus orígenes, con lo que realmente es...

Lo mejor... lo brutalmente entretenida que resulta, con un ritmo que no decae y, a pesar de los errores y los lugares comunes, resulta una buena película infantil, de lo más recomendable. La falta de fuerza de los principales personajes se cubre en gran parte por la fuerza de los teóricos secundarios, principalmente pequeños monarcas con aires de grandeza y pingüinos conspiradores. No es nada maravilloso, pero es mejor que la primera entrega.

Lo peor... que DreamWorks sigue un par de pasos por detrás de Pixar, tanto en calidad técnico como, sobre todo, en profundidad, madurez y empatía con el público adulto. Y en imaginación y originalidad, algo tan básico y tan complicado...

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Qué... Ang Pagdadalaga in Maximo Oliveros, de Auraeus Solito, con Nathan López, Soliman Cruz, J.R. Valentín, Neil Ryan Sese, Ping Medina, Bodjie Pascua, Elmo Redrico, Iván Camacho, Lucito López, Raichell Torres. PHI-2005

La cosa va de... un niño muy afeminado que viste y actúa como una niña, con total naturalidad, mientras cuida de la casa familiar, donde viven su padre y sus dos hermanos mayores, que se dedican a robar carteras. Un día, mientras vuelve a casa, dos vecinos le molestan e intentan desnudarle en un callejón, pero un hombre interviene y le lleva a casa. El salvador resulta ser un joven policía que acaba de empezar a trabajar en el barrio y por el que el niño empieza a sentirse muy atraído, por lo que hace todo lo posible para coincidir con él y forzar una relación de aparente complicidad.

Lo mejor... que es una historia de iniciación y despertar afectivo-sexual creíble y bien contada, con un tratamiento cuando menos curioso de la homosexualidad o transexualidad del niño protagonista. Resulta muy interesante la descripción del barrio, con un tono casi documental sobre la vida y los momentos de ocio en una zona humilde de Filipinas. Ha tenido un importante recorrido en festivales, lo que ha ayudado a que se vea en más países. Muy recomendable.

Lo peor... cierta tendencia al folletín en cómo evoluciona la historia y ciertos detalles manifiestamente mejorables en los últimos veinte minutos, aunque la escena final está muy bien y mantiene el suspense a pesar de su aparente simpleza.

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Qué... Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes, con Victoria Abril, Federico Luppi, Pilar Bardem, Daniel Giménez-Cacho, María Asquerino, Saturnino García, Fernando Delgado, Demián Bichir, Bruno Bichir, Antonio Dechent, Ramón Langa, Laura Mañá. ESP-1995

La cosa va de... una prostituta alcohólica que, por cosas de su trabajo, se ve inmersa en un enfrentamiento entre dos gángsters y dos policías corruptos en México. Tras ello es repatriada a España, donde va a casa de su suegra, un ex presa comunista que desde que ella se fugó ha estado pagando la hipoteca y cuidando a su hijo, un torero que quedó en estado vegetal tras la cogida de un toro. La recién regresada se ha traído de México algo valioso: unos documentos con la lista de establecimientos, también en Madrid, donde el grupo mafioso blanquea el dinero.

Lo mejor... que es uno de los thrillers más completos y angustiosos de los rodados en España en las últimas décadas. Una esperanzadora opera prima, llena de fuerza y frescura, que hacía presagiar una gran carrera para Agustín Díaz Yanes, que luego no ha estado a la altura de lo que prometía. La interpretación de Victoria Abril es realmente memorable y es sin duda uno de sus mejores papeles (¿el mejor?).

Lo peor... cierta tendencia a los arquetipos en los personajes principales, tanto el protagonista como en su suegra comunista o el asesino con problemas de conciencia. Demasiados esquemas, demasiados trazos gruesos, pero son meros detalles ante el valor de todo lo demás.

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Qué... The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, de Rob Cohen, con Brendan Fraser, Maria Bello, Jet Li, Luke Ford, Michelle Yeoh, John Hannah, Isabella Leong, Russell Wong, Anthony Wong Chau-Sang, Liam Cunningham. USA-2008

La cosa va de... la tercera parte de la saga 'The Mummy', esta vez ambientada en China, donde el hijo de los aventureros protagonistas está para encontrar la tumba de un rey de hace más de dos mil años. Tras unas excavaciones, encuentra el lugar, a pesar de las trampas dispuestas para ello. Al mismo tiempo, en Inglaterra, sus padres viven una vida llena de lujos, pero bastante anodino. Por ello reciben con entusiasmo un encargo de las autoridades británicas, que les piden que lleven al Museo de Shanghai un gran diamante que había sido robado a China unos años antes.

Lo mejor... que aún conserva la sensación, aunque leve, de no tomarse en serio a sí misma, aunque la sucesión de efectos y el toque grandilocuente de superproducción no ayudan a levantar el vuelo.

Lo peor... que la saga sigue en declive y esta es aún peor que la segunda entrega, con lo que algo que nació para tomar el relevo del primer Indiana Jones ha pasado ahora a cine de aventuras de lo más anodino y pseudoespectacular. Lo peor no es que abuse de los tópicos del género, sino que se haga con el componente irónico que sí tenía la primera película, que tampoco era nada memorable, pero entretenía. Por momentos resulta grotesca (¿Yetis guerreros?) y en otros extremadamente repetitiva. Da lo que promete, pero es que promete muy poco...

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Qué... Die Welle, de Dennis Gansel, con Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego, Elias M'Barek, Ferdinand Schmidt-Modrow, Amelie Kiefer. GER-2008

La cosa va de... un instituto alemán en el que un profesor tiene que dar un taller de una semana sobre la autocracia, a pesar de que él había elegido como tema la anarquía. Sobre la marcha, idea una especie de juego, consistente en crear un grupo, para analizar las reglas de solidaridad entre sus miembros y conceptos como la autoridad o la disciplina. Para acompañarlo, una indumentaria común, un emblema, un saludo... Ante todo esto, hay sectores del alumnado que se organizan como 'resistencia' al no aceptar las estrictas normas del grupo. Y todo ello con una pregunta de fondo: ¿es posible una nueva dictadura en Alemania?

Lo mejor... el ritmo y que historias así, con temas delicados y políticos, tengan ánimo comercial y triunfen en taquilla (nº1 en Alemania). Sobresaliente para el protagonista, Jürgen Vogel, que está espléndido.

Lo peor... que no cuela, que se ven desde lejos los hilos que sostienen esta gran mentira y que no hay posibilidad de trampa que se le presente y que quede sin aprovechar. Porque, ante todo, es una manipulación, que aprovecha temas grandilocuentes para aplicarles una visión simplona y efectista e intentar -con éxito- llegar a un gran público. La estrategia funciona, pero hay que tener un nivel de exigencia tirando a bajo para pensar que hay un ápice de honestidad en un proceso tan inverosímil como la velocidad a la que los desorientados adolescentes se convierten en fanáticos. Si algún conspiranoico y/o aburrido cree que tras esto hay una profunda reflexión, que se lo haga mirar.

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Qué... Linha de Passe, de Walter Salles y Daniela Thomas, con Sandra Corveloni, Joao Baldasserini, Vinicius de Oliveira, Jose Geraldo Rodrigues, Kaique Jesus Santos, Roberto Audi, Denise Weinberg, Ana Luiza Garritano, Sergio Mastropasqua. BRA-2008

La cosa va de... una familia que vive en Sao Paulo, en un entorno sin grandes lujos en el que cada uno de los cuatro hermanos intenta buscar su lugar en el mundo. La madre, hincha acérrima del Corinthians, trabaja como asistenta y está embarazada de su quinto hijo, de padre desconocido. Entre los cuatro hermanos, uno intenta sacar dinero como sea, otro está muy inmerso en la labor de una iglesia evangélica, mientras que otro trata de hacerse un hueco como futbolista profesional, aunque ya tiene dieciocho años y es mayor para ser una promesa. El más pequeño, que es un niño, sigue obsesionado con su padre y con ser conductor de autobús.

Lo mejor... que es cine social del bueno, que plantea preguntas y que está muy bien desarrollado a través de historias paralelas que confluyen en un final con fuerza. Y es que el remate a gol en este tipo de películas es lo que suele fallar, pero aquí eso se salda con buena nota. La interpretación de Sandra Corveloni es memorable, desde su sufrimiento por el descenso del Corinthians a su sufrida maternidad. Y todo ello en un Sao Paulo que actúa como un personaje más, acompañado de la música de Gustavo Santaolalla. Los ingredientes son de lo más apetecibles y no defraudan.

Lo peor... que a pesar de todo su factura cinematográfica es impecable, pero su capacidad de impacto y originalidad no tanto. Y es que madres solteras sufridoras e historias iniciáticas ha habido muchas, y los directores apuestan por una cierta convencionalidad. Con un resultado bastante bueno, pero con una sensación general de déjà vu y de que falta algo...

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Qué... Vals im Bashir, de Ari Folman, película de animación con las voces en el original de Ron Ben-Yishai, Ronny Dayag, Ari Folman, Dror Harazi, Yehezkel Lazarov, Mickey Leon, Ori Sivan, Zahava Solomon. ISR-2008

La cosa va de... un hombre israelí al que un amigo le cuenta una pesadilla: veintiséis perros con ánimo asesino se dirigen a su casa y le esperan frente a su ventana, de forma amenazante. El sueño hace referencia a un episodio de su vida en al guerra del Líbano, a principios de los ochenta. Su amigo se queda impactado por el testimonio y empieza a pensar sobre su propia experiencia en ese conflicto, de la que no recuerda nada. Por eso empieza a indagar en las causas de esa amnesia y que pudo provocarla...

Lo mejor... que es una película histórica y política que sabe aprovechar un cine de animación de calidad, con una estética personal de cómic que sabe conjugar de forma nítida saltos temporales y escenas oníricas/reales, construyendo a pinceladas una historia que resulta impactante. Todo se mueve en un nivel muy bueno, desde las imágenes iniciales hasta el desenlace, que no por esperado pierde fuerza. Tiene además escenas de gran belleza y otras que resulta muy crudas, sin abusar de los caminos más sencillos -se agradece- y sin esquivar una toma de postura que ha provocado controversia con respecto a la implicación directa o indirecta de Israel en la masacre de Sabra y Chatila. Es una película de esas para comentar, diseccionar, analizar y saborear con efecto retardado.

Lo peor... que algunos mecanismos de psicología aplicada a los grandes traumas resultan algo inverosímiles, aunque cinematográficamente muy eficaces.

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Qué... Sleeper, de Woody Allen, con Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, Mary Gregory, Don Keefer, John McLiam, Bartlett Robinson, Chris Forbes, Mews Small, Susan Miller, Spencer Milligan. USA-1973

La cosa va de... un clarinetista que tiene un restaurante de comida sana y que tiene complicaciones en una operación gástrica. Por ello le congelan y es despertado doscientos años después, en el 2174, cuando el país se ha convertido en un regimen policial controlado por 'el Jefazo'. Los responsables de devolverle a la vida son dos médicos comprometidos con la Resistencia y que necesitaban a alguien que no estuviera fichado por las autoridades. El objetivo: descubrir qué es el proyecto gubernamental Aires.

Lo mejor... que es una comedia futurista de altísimo nivel, con ese humor característico de la primera etapa de Woody Allen, donde el ritmo a base de 'gag' y las frases brillantes se suceden en una película que, además, es tremendamente entretenida. Una pequeña joya que a menudo ha sido infravalorada dentro de la carrera del genio, pero que toca temas delicados y que supone además el inicio de su recordada colaboración con Diane Keaton. A disfrutar.

Lo peor... que el toque 'a lo Buster Keaton' de Allen como robot doméstico sea tan breve. Y en general, que la película sea tan corta, pero reitero que con este hombre ni puedo ni quiero ser objetivo...

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Qué... Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra, de Miguel Bardem, con Pepe Viyuela, Eduard Soto, Berta Ojea, Mariano Venancio, Janfri Topera, Alex O'Dogherty, Carmen Ruiz, Carlos Santos, Secun de la Rosa, Cecilia Freire. ESP-2008

La cosa va de... una fuerte sequía que asola a la Tierra y que está empezando a provocar mucha preocupación, al mismo tiempo que alguien parece estar saboteando y contaminando las reservas de agua. El profesor Bacterio idea una máquina para que llueva, pero resulta ser para todo lo contrario: eliminar agua. El aparato será ahora el nuevo objeto de deseo de un pérfido empresario de la bebida Bujacola, que pretende contribuir a una carencia mundial de agua para que la gente compre en masa su producto. La TIA decide entonces recurrir a Mortadelo y Filemón...

Lo mejor... el 'gag' de la versión pirata de la película y el top manta ambulante: toda una invitación, si ellos mismos lo dicen, para no gastarse dinero en ver esto. También tiene su punto, por esperpéntico, ver a Berta Ojea metamorfoseada en Carrie-Anne Mosse, y algunos efectos especiales, poco habituales en un cine tan poco dado a ello como el español.

Lo peor... que, como ocurría en la primera película, se traiciona el espíritu de los personajes del tebeo y se hace una relectura discutible, aunque es cierto que menos libérrima que la de Javier Fesser. El cambio de actor en los protagonista es, sin ninguna duda, el mayor error de casting, por lo ridículo y falto de fuerza que resulta el Mortadelo de Eduard Soto. Y a partir de ahí, todo es un despropósito, sin gracia, sin fuerza, sin dignidad y con el insufrible Secun de la Rosa haciendo de afeminado desatado (otra vez). Y es que Miguel Bardem, hasta en encargos, ha dado muestras de que el talento no se hereda y que está a años luz de su padre...

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Qué... Kondom des Frauens, de Martin Waltz, con Udo Samel, Peter Lohmeyer, Marc Richter, Leonard Lansink, Iris Berben, Henning Schlüter, Ron Williams, Ralf Wolter, Adriana Altaras, Evelyn Künneke. GER-1996

La cosa va de... un inspector de la policía de Nueva York, siciliano y gay, que investiga un sorprendente caso: en un hotel frecuentado por prostitutas y homosexuales se están produciendo casos de amputación del pene antes de mantener relaciones sexuales. Él mismo acude al lugar y conoce a un atractivo chapero, con el que sube a una habitación para tener sexo, pero a la hora de utilizar un condón comprueban que tiene vida y unos afiladísimos dientes, con los que el pequeño monstruo de látex le arranca un testículo.

Lo mejor... que por momentos es tan mala, que hasta tiene un punto kitsch que por momentos resulta agradable, siempre que se vea como una parodia light de las películas de serie B, el temor al SIDA y el fanatismo religioso.

Lo peor... ante todo, que le sobran veinte o treinta minutos. Y es que una cosa es verla con una cierta indulgencia por los pequeños destellos en la oscuridad, y otra aburrirse en el intento. Su nivel cinematográfico es inexistente, cuando no subterráneo, y el objetivo de entretener sólo se consigue a ratos. No deja de ser otra de las malas adaptaciones al cine de los comics de Ralf König, que aún no ha conseguido que una película traslade correctamente su personal mezcla de sexo, ironía y costumbrismo gay.

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Qué... The Times of Harvey Milk, de Rob Epstein, película documental sobre la carrera política del activista gay Harvey Milk. USA-1984

La cosa va de... Harvey Milk, que desde una tienda de fotografía en el barrio de Castro, en San Francisco, inicia su carrera política sin ocultar su homosexualidad. La película recupera imágenes reales de prensa y de varios actos, intercaladas con entrevistas con algunas de las personas que compartieron momentos como su elección, su impulso de una ley antidiscriminación homófoba y la campaña contra la Proposición 6, en contra de que se prohibiera a los homosexuales ser profesores.

Lo mejor... que es un documental tremendamente interesante y que cumple a la perfección con una descripción rigurosa de la situación, apoyándose en un completo trabajo de imágenes de archivo y entrevistas muy bien elegidas. Tiene un alto valor didáctico y testimonial, y está a la altura de lo que cuenta, centrándose en las cuestiones políticas, ideológicas y judiciales. Muy recomendable.

Lo peor... que la comparación con (la muy posterior) Milk, la película de ficción de Gus Van Sant, es inevitable. Y es una pena que quede a la sombra de ella, cuando se rodó veinticinco años antes, es la base indisimulada del guión de la película y está incluso un poquito por encima. También es una pena la poca difusión que ha tenido en muchos países, aunque el impacto mediático de lo de Sean Penn la ha devuelto, afortunadamente, a la actualidad.

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Qué... Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales, con Ion Arretxe, Nerea Cobreros, Asun Arretxe, Diego Gutiérrez, Iván Moreno, José Ángel Lopetegui, Stephanie Pecastaing, Ana Vila, Íñigo Royo, Monique Durin-Noury. ESP-2008

La cosa va de... una recreación del asesinato real de dos jóvenes Guardias Civiles en un área de descanso de Capbreton, por parte de terroristas de ETA. La película empieza siguiendo la vida de un hombre en el País Vasco, que se levanta y revisa la prensa en un kiosco, antes de jugar en el parque con un niño, mientras sostiene un peluche del Blas de Barrio Sésamo. La película no tiene diálogos a pesar de que los personajes hablan entre sí y el único sonido es, por momentos, el ambiental de la calle.

Lo mejor... que es una propuesta innovadora y diferente en una cinematografía tan poco dada a ello, como la española. Es de ese tipo de cosas que no eleva la cuota de pantalla, pero que contribuye a mejorar el nivel medio de calidad. Sin duda, la parte final de la película es lo más interesante, por mucho que el desenlace sea de sobra conocido. La coreografía entre cazador y presa, sus miradas, su forma de actuar antes y después de reconocerse...

Lo peor... que hasta llegar a Francia, la película se hace algo tediosa al caer en la reiteración de la vida cotidiana del terrorista, que por otra parte es de lo más anodina. En una fórmula de este tipo, renunciar a los diálogos significa que las imágenes tienen que tener una mayor elocuencia, algo que en la primera parte no siempre ocurre. Una recomendación de película española silenciosa que sí resulta genial: En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín.

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Qué... Ghost Town, de David Koepp, con Ricky Gervais, Greg Kinnear, Téa Leoni, Billy Campbell, Kristen Wiig, Bridget Moloney, Alan Ruck, Brian Tarantina, Betty Gipin, Aasif Mandvi, Kathleen Landis. USA-2008

La cosa va de... un dentista que se somete a una intervención quirúrgica en la que muere durante siete minutos, antes de ser reanimado. Desde entonces tiene un poder: puede hablar con 'fantasmas' que han quedado en este mundo a la espera de resolver unos asuntos pendientes que les atan a este mundo. Uno de sus vecinos, fallecido en un accidente de tráfico, contacta con él para que evite que su viuda contraiga matrimonio con un atractivo abogado que trabaja en labores humanitarias.

Lo mejor... el toque clásico de comedia ectoplásmica y las bellísimas imágenes otoñales de Manhattan. Aunque para eso, mucho mejor recurrir respectivamente al Blithe Spirit de David Lean o a Woody Allen.

Lo peor... que David Koepp está torpe en un género al que no está acostumbrado, después de dedicar la mayor parte de sus esfuerzos a la acción y el suspense. La sensación de déjà vu está presente desde el primer fotograma y la capacidad de sorpresa ni está ni se le espera. No llega a entretener, su principal objetivo, y falla en los puntos clave, incluida la improbable química entre Ricky Gervais y Téa Leoni. Quien se lo crea, que se lo haga mirar.

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Qué... Pranzo di Ferragosto, de Gianni di Gregorio, con Gianni di Gregorio, Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu. ITA-2008

Qué... Milk, de Gus Van Sant, con Sean Penn, Josh Brolin, James Franco, Diego Luna, Emile Hirsch, Alison Pill, Victor Garber, Denis O'Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella, Lucas Grabeel. USA-2008

La cosa va de... un hombre gay que trabaja en una compañía de seguros en Nueva York. En la noche en que da salto a su 40 cumpleaños, en 1970, se encuentra en el metro con otro chico, más joven, con el que tiene un encuentro sexual y con el que planea cambiar de vida, dejar de esconderse y empezar una nueva vida. Ambos se trasladan a San Francisco, al barrio de Castro, y allí abren una tienda de fotografía, a pesar de los primeros recelos de los vecinos. Basada en la historia real del político y activista gay Harvey Milk.

Lo mejor... el altísimo valor pedagógico, testimonial e histórico que tiene la película, que trasciende el valor estrictamente cinematográfico y es todo un documento, con gran mérito por su capacidad para llegar a un público internacional numeroso. Esta llevada con buen pulso, sabiendo trasladar con intensidad los momentos clave y contando con un reparto muy bueno. Más allá de Sean Penn, al que ya le han caído todo tipo de alabanzas, destaca Josh Brolin y el salto cualititativo de James Franco, que por momentos tiene una turbadora mirada desvalida 'a lo Heath Ledger'.

Lo peor... que la película prefiere ser un biopic típico de estreno pre-Oscar. Está bien dirigido, de forma correcta, firme y con una base sólida. Pero es precisamente eso, su convencionalidad y falta de riesgo, lo que le impide llegar un poco más allá y le obliga a quedarse en una posición (demasiado) cómoda.

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Qué... Wait Until Dark, de Terence Young, con Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna, Efrem Zimbalist Jr., Jack Weston, Samantha Jones, Julie Herrod. USA-1967

La cosa va de... una atractiva mujer que traslada una muñeca llena de heroína en un vuelo de Air Canada entre Montreal y Nueva York. A la llegada al aeropuerto JFK alguien le está esperando y decide convencer a un pasajero que ha conocido para que le guarde la muñeca, hasta que ella vaya a buscarla. Ese hombre resulta ser un fotógrafo que vive en un sótano con su mujer, que se quedó ciega tras un accidente.

Lo mejor... la estupenda adaptación de la obra, consiguiendo una teatralidad que no afecta, para nada, a la autenticidad de la película y mantiendo con éxito los mecanismos. Una 'traducción' al cine muy bien conseguida y que resulta realmente entretenida. Audrey Hepburn consiguió su última nominación al Oscar con esta película y cumple perfectamente con su papel, en constante sobresalto. La música de Henry Mancini termina de dar el empujón a una atmósfera de suspense que por momentos recuerda, al menos en intensidad, a Charada.

Lo peor... que ciertas reacciones sean difíciles de comprender o directamente inverosímiles, pero bienvenidos al mundo de la ficción creativa.

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Qué... Los años desnudos, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, con Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre, Luis Zahera, Jorge Calvo, Susana Estrada, Ana Wagener, Malena Gutiérrez, Alicia Orozco. ESP-2008

La cosa va de... tres actrices que participan en películas 'clasificadas S' en los años de la transición, en las que bajo un disfraz de libertad y simbolismo el único objetivo era mostrar mujeres desnudas y escenas sexuales sugerentes. Una de ellas es una actriz de teatro y cabaret que sólo quiere llevar adelante su carrera, otra es un niña de buena familia que lleva mal lo de controlar las adicciones y la otra una chica de provincias que ha huido del pueblo y que sueña con formar una familia.

Lo mejor... el extraño trío protagonista está acertado, especialmente Candela Peña, cuya primera escena recitando un fragmento de Doña Rosita la soltera desnuda es de las que se recuerdan. En el caso de Mar Flores se notan mejoras respecto a su etapa anterior, aunque la gente -que es mú mala- podría pensar que se está interpretando a sí misma.

Lo peor... que de la ambientación y el tratamiento de un tema poco explorado se pasa a otra cosa, a una película totalmente convencional sobre cuestiones sentimentales y dramas varios, como un folletín anodino y con un toque pseudofeminista de lo más ramplón. Es posiblemente la mejor película del (peligroso) dúo Sabroso & Ayaso, lo cual no dice mucho, por el cine malísimo que han perpretado con anterioridad. En esta ocasión mejoran, pero siguen con mil y un defectos. Si no hay, no hay.

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Qué... Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, con Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifuentes, Haydee Faverola, María Fernando Ferro, Ignacio Márquez, Oswaldo Hidalgo, Claudia Usubillaga, Beto Benites. VEN-2007

La cosa va de... una niña que cuenta la historia de su infancia y cómo sus padres formaban parte de un grupo guerrillero de extrema izquierda/revolucionario en la Venezuela de los sesenta. Como su primo Teo, decide (o no) versionar la realidad y 'oculta' las vivencias de la gente que le rodea con un tono de aventura de superhéroes, en una continua aventura. La diferencia con su primo es que la madre de éste no está, y le escribe cartas desde Leningrado, un sitio muy lejano del que no se vuelve.

Lo mejor... las subtramas adultas, que están bien llevadas y los retazos ensamblan bien, superando en el fondo los pecados de la forma. En el envoltorio sí que funciona la estética de cómic de la imaginación de los niños y, sobre todo, la escena 'pop' sesentera del supermercado. Tiene problemas en el guión, especialmente en el principio, pero no deja de ser una prueba testimonial y bastante digna de una cinematografía tan débil como la venezolana. Aprueba por los pelos, pero aprueba.

Lo peor... que en muchas ocasiones eso tan temible que es la 'mirada infantil' sea sinónimo de 'mirada estúpida'. El planteamiento básico sobre el que se construye la película no es nuevo (Kamchatka, sin ir más lejos), aunque los giros sí que aportan elementos más originales. En la parte ideológica sobra un pelín de romanticismo, pero tampoco es una película que se recree en ese terreno.

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Qué... Passengers, de Rodrigo García, con Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Dianne Wiest, Clea DuVall, Andre Braugher, William B. Davis, Ryan Robbins, Don Thompson, Andrew Wheeler. USA-2008

La cosa va de... una joven psicóloga a la que asignan la atención de un grupo de supervivientes de un accidente aéreo, en el que murió casi todo el pasaje. En sus reuniones empieza a ver que hay puntos extraños en el relato de los acontecimientos y empieza a pensar que no se trató de un fallo humano sino que pudo haber un problema técnico. A la vez, empieza a sentirse atraída por uno de los pasajeros, que no participa en las terapias de grupo y que tras el accidente está en plena euforia, disfrutando de su 'segundo nacimiento'.

Lo mejor... que conserva un cierto suspense hasta bien avanzada, cuando las cartas van quedando al descubierto. No es tanto un mérito narrativo como una acertada capacidad de trilero, pero no hay motivo para pasar la mano por el lomo del guionista. Patrick Wilson sigue, eso sí, con la misma afición a quitarse la camiseta que en Little Children.

Lo peor... que la sensación final es de estafa, porque se cubren las carencias de la construcción de la película con trampas que luego hay que ser muy benévolo para aceptar. No deja de ser una mezcla muy light entre drama romántico con tintes conspiranoicos y sobrenaturales, en donde apenas hay elementos para salvar el avión de caer en picado. Directamente, no cuela. Y sabe mal porque el encargo lo firma Rodrigo García, que antes había llevado adelante cosas con una cierta dignidad. Y quizá va a ser verdad eso de que Hollywood tritura a las actrices maduras, porque duele un poco ver a Dianne Wiest en un papel tan anecdótico y poco agradecido.

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Qué... La escopeta nacional, de Luis García Berlanga, con José Sazatornil 'Saza', José Luis López Vázquez, Antonio Ferrandis, Luis Ciges, Amparo Soler Leal, Luis Escobar, Mónica Randall, Rafael Alonso, Agustín González, Chus Lampreave, Bárbara Rey. ESP-1978

La cosa va de... un industrial catalán que viaja con su amante al campo, a los terrenos de los marqueses de Leguineche, para participar en una cacería que él mismo financia y con la que pretende codearse con las 'altas esferas', especialmente con un ministro, para dar salida a su nuevo producto: porteros automáticos electrónicos. Nada más llegar todo parece fuera de control, con los anfitriones en el campo y una aspirante a actriz posando para fotos sugerentes mientras el hijo de los marqueses se masturba contemplándola, aupado en los hombros de su criado.

Lo mejor... la mala baba que tiene un dúo imprescindible y genial del cine español, Luis García Berlanga-Rafael Azcona. Puede que con los años perdieron algo de colmillo, especialmente el primero, pero en esta película aún se puede ver el grado de maestría que ya habían demostrado años antes. Es una ejemplar comedia coral que funciona absolutamente y que apunta y da, sin que el dardo se salga de la diana. También tiene su aquel que cierto personaje de la cacería se apellide Bermejo, en este momento concreto de la actualidad. Realidad y ficción, cómo se mezcla todo...

Lo peor... que, a pesar de todo, da la sensación de que se podía haber ido un poquito más allá. No deja de ver una cierta candidez y una cierta fascinación por cuestiones sexuales que han envejecido regular. En lo demás, la frescura se conserva prácticamente intacta.

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Qué... Kung Fu Panda, de Mark Osborne y John Stevenson, con las voces en el original de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu, Michael Clarke Duncan, Ian McShane, Seth Rogen, Wayne Knight. USA-2008

La cosa va de... un oso panda con sobrepeso que trabaja en un restaurante familiar de venta de fideos, mientras sueña con dominar las artes del kung fu, a pesar de su falta de forma física y preparación. En ese momento, ante el vaticinio de que un malo malísimo se fugará de prisión y amenazará la seguridad del Valle de la Paz, los grandes maestros del kung fu anuncian la próxima elección del 'Caballero del Dragón', al que le serán revelados los secretos de un valioso pergamino.

Lo mejor... que es correcta en su desarrollo, con una calidad técnica aceptable y sin aburrir (en exceso). Aún así, es de lo más discreto que se ha hecho recientemente en cine de animación por ordenador.

Lo peor... que DreamWorks sigue estando unos pasos por detrás de Pixar, tanto en el tema visual como en la construcción de historias, con permiso de los primeros Shrek. En esta ocasión, tanto el personaje principal como los secundarios están construidos sin fuerza y la película es de las que no dejan huella. Como ha ocurrido en otras películas de este tipo, hay fórmulas que se repiten y la falta de ideas en algunos puntos empieza a preocupar. Y es que eso del 'lado oscuro' y una tortuga-Yoda-jedi que habla con proverbios suena, sin disimulo, a cierta saga...

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Qué... Everything you always know about sex (but were afraid to ask), de Woody Allen, con Woody Allen, Lynn Redgrave, Burt Reynolds, John Carradine, Gene Wilder, Tony Randall, Heather MacRae, Jay Robinson. USA-1972

La cosa va de... siete pequeñas historias que tienen el sexo como lazo común y con las que se pretende responder a siete cuestiones sobre el tema. De esta forma se habla del efecto de los afrodisiacos en una relación reina-bufón, una relación entre un doctor y una oveja, una mujer insatisfecha que sólo alcanza el orgasmo en lugares públicos, una teta gigante que amenaza el mundo o un espermatozoide con miedo escénico, entre otros.

Lo mejor... que es una reunión de 'cortos' estupendos, impregnados totalmente del humor del primer Woody Allen, que a menudo ha sido minusvalorado por su carácter menos intelectual y que suele ser un prodigio del 'gag' (bien entendido) y los diálogos brillantes. En esta ocasión hay frases memorables, algunas a la altura de las mejores del genio, y algunas de las 'preguntas/respuestas' son realmente buenas, especialmente las dos últimas, a medio camino entre el surrealismo y la coreografía futurista. En la película no faltan referencias a Shakespeare o a perversiones sexuales de rabinos. Allen con la frescura de sus inicios. Muy buena.

Lo peor... que está compuesta por entidades autónomas y, aunque el nivel general es muy alto, es inevitable que haya algún fragmento mejor que otro. Y ya. Que con Woody Allen ni puedo ni quiero ser imparcial.

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Qué... A complete history of my sexual failures, de Chris Waitt, con Chris Waitt, Alexandra Boyarskaya, Hilary Waitt, Danielle McLeod, Olivia Trench y otros personajes ¿reales? en esta ¿película documental?. GBR-2008

La cosa va de... un director de cine independiente y heterosexual (haberlos, hailos) que está en un momento de crisis personal porque siente que va haciéndose mayor, sus fracasos con las mujeres siguen sucediéndose -todas sus novias le dejan- e incluso tiene problemas con su erección (o la falta de ellas). Por ello decide hacer un proyecto audiovisual en el que intentará entrevistar a sus ex novias para intentar descubrir cuál es su fallo y aprender para la próxima relación.

Lo mejor... el ligerísimo soplo de frescura que tiene la propuesta, en forma de (supuesto) documental-psicoanálisis. Y uno de los carteles, con una irónica flecha en posición descendente.

Lo peor... lo insoportable que llega a resultar Chris Waitt, que intenta hacer pasar por autodestrucción lo que no es sino un ego desmedido, dando una sensación clara de que está muuuuuuuuuy encantado de haberse conocido. El tipo resulta cargante y la situación tiene bastante de farsa, en gran parte por la impostura del protagonista. Y es que juzgarle a él, lo que hace y lo que dice, es en gran parte valorar la película, porque no deja de ser una autofelación. Allá cada cual, pero no cuela...

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Qué... Ha-Buah, de Eytan Fox, con Ohad Knoller, Yousef 'Joe' Sweid, Daniela Virtzer, Alon Friedman, Zohar Liba, Tzion Baruch, Oded Leopold, Roba Blal, Shredi Jabarin, Yael Zafrir. ISR-2006

La cosa va de... un joven israelí que está cumpliendo con su servicio militar en un punto de control con la frontera de los territorios palestinos, en el momento en que una mujer árabe se pone de parto y el niño muere. Días después de su regreso a la 'vida normal' en Tel Aviv, donde comparte piso con dos amigos, un palestino se presenta en casa para devolverle la documentación, que se le había caído en el incidente del parto. Esa misma noche ambos suben a la terraza del edificio para contemplar la ciudad y se besan, empezando ahí una relación.

Lo mejor... ese viaje al interior de la burbuja, de todas las burbujas que va recreando la película, donde las relaciones de pareja se mezclan y todas necesitan su propio ecosistema para evitar que todo estalle, de repente. Es, ante todo, un soplo de aire fresco, una película con aire juvenil que tiene capacidad para alcanzar a mucha gente porque habla de cosas importantes, y lo hace en el tono adecuado. Entre los actores, habituales de Eytan Fox que responden muy bien (Ohad Knoller, cada vez más atractivo, incluido). Atención a la banda sonora, que merece la pena.

Lo peor... esa cierta tendencia a la candidez, a la inocencia, al esquema, que Fox suele tener a la hora de presentar a los personajes. El final impacta, pero el proceso para llegar a él es muy precipitado y está mal explicado.

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